Sexo Fashion!

Debonair Magazine publicou os anúncios mais controversos na história da moda. Sexo, publicidade e moda sempre estiveram interligadas, mas é interessante ver como os anúncios continuam a desafiar a indústria e o nível de aceitação.  Quem realmente lidera esta corrida é a American Apparel, seus anúncios continuam a me deixar de queixo caido!!!

ORTROGAFIA!

Caros amigos, venho por este post me redimir e pedir milhões de desculpas a todos vocês que estão acompanhando o Now & Wow, desculpas por todos os meu erros ortográficos, estou levando uma coça que vocês não podem imaginar, mas tudo na vida tem o seu lado positivo! Estou novamente me esforçando para reaprender o nosso tão lindo e amado português! Love you all!!!

Truuuucooo!!!

Eu achei incrivelmente incrível as ilustrações do artista ucraniano Vladislav Erko para uma série de cartas de baralho. Se você é um fã do mala do Paulo Coelho você pode reconhecer personagens de seus livros. Os dois trabalharam juntos na maioria das histórias mais conhecidas do Coelho! Figurinos fantásticos!

A liberdade veio com a guerra.

Com a primeira guerra mundial, pela primeira vez os acontecimentos de guerra não são mais confinados ao campo de batalha e ao mundo dos militares profissionais, mas ameaça de perto a vida dos civis, que recebem grandes mudanças. Enquanto a Revolução Russa forçou e colocou uma inteira geração de aristocratas para correr(exílio) e a lutar pela sobrevivência, as mulheres da pequena e média burguesia encontram nesta situação a possibilidade de mudar a base e o ruma das próprias vidas. Pessoas de todas as classes sociais começaram a trabalhar lado a lado, e com os homens no fronte se criou novos trabalhos para as mulheres, que afrontaram com entusiasmo funções e empregos tipicamente masculinos: Aí pronto, as primeiras motoristas, carteiras, professoras. Para muitas será a primeira oportunidade de ganhar o próprio sustento, para as outras mulheres como domésticas, operárias, secretárias, veêm crescer a importância e o prestígio de seus trabalhos e também dos seus salários. Na Inglaterra e na América muitas mulheres são empregadas até no exército, como infermeiras e auxiliares. Estas mulheres usam uniformes ou vestidos com o corte inspirado no estilo militar: saia longa até a batata da perna, jaquetinha com cinto com grandes bolsos, casacos severos, algumas vezes até mesmo macacão e calça de aviador que eram desajeitadas mas muito praticas. O busto torna sempre mais baixo. Em 1914, a americana Mary Phelps Jacob, tamém conhecida como Caresse Crosby patenteia o primeiro sutiã, formado por 2 lenços unidos por um laço. Chega di tralalá a exigência que impera é a comodidade! E viva a liberdade!!!

Hight fashion protection!

Aritista: Diddo

Designer Gas Mask é um site que propõe criar sua própria máscara ante gáz super fashion, na brincadeira, claro! Não dá para imaginar um mundo onde as pessoas terão que usar máscara de gás diariamente!!! Neste caso estas máscaras foram projetadas para serem exibidas em revistas e em galerias. Na foto tem os modelos, John Richmond, Louis Vuitton e Gucci. Gostaria de ter uma na parede da minha casa como decoração, só para zuar, mas não estão a venda!!!

Ai ai é o amor!

Estudos têm demonstrado que o escaneamento dos cérebros dos indivíduos apaixonados exibe uma semelhança com as pessoas portadoras de uma doença mental. O amor cria uma atividade na mesma área do cérebro que a fome, a sede, e drogas pesadas. Novos amores, portanto, poderiam ser mais emocionais do que físicos. Ao longo do tempo, essa reação ao amor muda, e diferentes áreas do cérebro são ativadas, principalmente naqueles amores que envolvem compromissos de longo prazo. Doctor Andrew Newberg,  um neurocientista, sugere que esta reação de modificação do amor é semelhante ao do vício as drogas, porque sem amor, a humanidade morreria... Então se um dia alguém te perguntar se você é viciado por alguma coisa, você pode responder que sim, sem medo ou vergonha, que maravilha o vício de amar!!!!

Qual é o segredo do meu sucesso?

Adobe Photoshop creme diário.
Reduz miracolosamente rugas e todas as imperfeições da pele. Para aparecer sempre jovem e glamorosa! Milagres acontecem, e não é preciso rezar! kakaka...

Frida!

Rendas, muuuitas rendas, pérolas, penas e penachos, peles e seda, uma coleção majestosa representada por Givenchy Couture 2010 Paris, desenhada por Riccardo Tisci. Esta coleção Haute Couture foi inspirada em Frida Kahlo e suas três obsessões: a religião, sensualidade e a anatomia humana! 
Frida batalhou muito ao longo da vida! Quando tinha apenas 6 anos de idade,  contraiu a poliomielite, sendo esta a primeira de uma séeeerie de doenças, acidentes, lesões e operações que sofreu. A poliomielite deixou uma lesão no seu pé direito e, graças a isso, ganhou o singelo apelido Frida perna de pau. Sofreu igual a uma condenada, com dores na coluna, problemas nas cadeiras e nos quartos e nas salas! A partir disso ela começou a usar calças e depois, longas, coloridas e exóticas saias, que vieram a ser uma de suas marcas pessoais. Se casou aos 21 anos com o cabra safado do também pintor Diego Rivera, um casamento tumultuadíssimo, visto que ambos tinham temperamentos fortes e casos extraconjugais. Kahlo, esteve relacionada com Leon Trotski depois que se separou de Diego que aceitava abertamente os relacionamentos de Kahlo com mulheres, mas que não aceitava seus casos com homens(conheço esta ladainha muito bem!). Frida descobriu que Rivera mantinha um relacionamento com sua irmã mais nova(bafãaaooo), Cristina, que teve 6 filhos. Separam-se, mas em 1940 uniram-se novamente, e o segundo casamento foi tão tumultuado quanto o primeiro. Durante o casamento, embora tenha engravidado mais de uma vez(conheço esta ladainha também!), nunca teve filhos, pois as sequelas do acidente que sofreu na juventude a impossibilitaram de levar uma gestação até o final.
Depois de "algumas" tentativas de suicídio em 1954, Frida Kahlo, que havia contraído uma forte pneumonia(forte mesmo), foi encontrada morta(afff). Teorias de overdose e de que ela foi envenenada por uma das amantes do marido ainda circulam por aí, no seu diário deixou escrito uma última anotação, que diz "Espero que minha partida seja feliz, e espero nunca mais regressar - Frida" passando uma idéia de suicídio. Povera Frida!

Karl Langerfeld.

Nascido na alemanha em 1938, Karl Langerfeld se tranferiu a Paris e iniciou a atividade de estilista quando ainda não havia 15 anos. Eclético, irônico e dominado por uma curiosidade ímpar, colabora com diversas casas de modas, mas as parcerias mais importantes, que ainda prosegue aos dias de hoje, são com Fendi, ao qual a pele, símbolo de estatos se torna objeto de vanguarda, e com a maison Chanel, ao qual é diretor criativo desde 1983 onde leva toda a sua inspiração pessoal. É também uma grande cenógrafo e fotógrafo de moda.

Vida nas árvores!

Soooo cool!!! Treehouses tornaram-se criativas e eco-indicadas no mundo do design. Elas permitem que as pessoas vivam, literalmente "dentro" da natureza e na paz, acima do nível das ruas que deixa a nossa vida cada vez mais estressante!!!! Vamos virar macacos gente!!!!

Vintage Nowww!

Olhe para dentro de qualquer um dos melhores guarda-roupa e você vai encontrar um mix de designers e estilos chaves, cuidadosamente selecionados, algumas peças se destacam, outras têm ainda o resíduo do gosto e do tempo. Você irá sempre encontrar o tipo de peça que quando você vesti te faz sentir bem, feliz, maravilhosa e fresca, mesmo sabendo que está vestindo algo de outros carnavais, a tua aparência geral é moderna e cool, isso é vintage meu bem!

Suuuuuper!

Juliet Supperclub, aberto o ano passado no West Chelsea em New York. Elegante, opulente e sexy,  realizado pela Interior Bluarch Arquiteture + Interiors, cuja a capacidade de fazer o azul e superfícies duras se tornarem luminosas e ricamente texturizadas é surpreendente. Lat's go?

Monstrando a Identidade!

 Um estilista, ou uma empresa podem investir uma grande quantidade de dinheiro, tempo e competência no desenvolvimento de novas tendências e inovação. Uma vez definido o produto e a condição de venda em um mercado-alvo, a empresa protege o seu produto dando uma identidade inconfundível.
Todas as empresas de moda gostam de ter um logo, uma etiqueta ou um sinal para promover o próprio artigo e premiar a fidelidade dos próprios clientes. As vezes, para um cliente é mais importante vestir uma marca ou uma etiqueta famosa do que o a roupa em si. O brand, ou seja o nome das empresas, o trandmark, ou seja a marca registrada, e o logo são registrados pagando uma taxa, que garante o uso esclusivoda parte da empresa. As marcas podem ser registradas também com validade internacional, Alguma empresas registram aé mesmo uma criação; Chanel por exemplo. registrou a sua bolsa acolchoada com a corrente dourada. A registração não custa muito. A Nike comprou o seu logo de uma jovem designer de nome Caroline Davidson pela bagatela de 35 dolares(coitada da Carol, gente!), agora gasta milhões e milhões e milhões para promove lo e protege lo de tanto que é precioso o seu valor comercial e grande o seu poder simbólico.

Extra, extra, extra!!!!!

Eu sei que esta reportagem não tem muito haver com aquilo que escrevo neste blog, mas tem haver com o atual, com a vida. Eu moro em Roma a quase 9 anos e estou cansado de presenciar tanta hipocrisia nesta cidade "santa" que é o Vaticano. Boa leitura meus queridos!!!

O inquérito foi realizado com uma câmera escondida, seguido de cuidadosa e minuciosa inspecção. Por vinte dias Carmelo Abbate, jornalista Panorama, acompanhado de um "cúmplice" gay, se infiltrou na noitada romana, onde padres levam uma maravilhosa vida dupla: de dia são sacerdotes em trajes clericais; de noite, uma vez sem a batina, os homens estão perfeitamente integrados nos círculos gay da capital. O que se descobriu com a investigação foi uma situação realmente incomum e um tanto preocupante: padres que participam da vida noturna gay,  com escort homens e fazem sexo com parceiros aleatórios e que freqüentam chat gay.
Panorama descobriu inúmeros casos, três em particular: o de Paul de Charles e de Lucas (os nomes são fictícios para "proteger" a identidade dos sacerdotes).
O primeiro, um francês de 35 anos, conheceu o repórter Panorama na sexta-feira, 2 julho, numa festa gay no bairro de Testaccio(bairro do agito aqui em Roma). À noite, a qual participavam, incluiu dois escort homens - pagos - que dançou semi nu com o padre e outros convidados ( depois praticando sexo gay com alguns deles), também foi Charles, o segundo sacerdote, que está com idade entre 45 e 50. A noite acaba na casa de Paulo, onde o repórter Panorama e o "cúmplice" gay primeiro pediu o padre para usar a batina e em seguida ter relações sexuais com ele, tudo filmado por câmera escondida.
Na noite seguinte, Paulo e Charles marcaram um encontro com o repórter Panorama e seu cúmplice o Gay Village, em Roma, mostrando que estavam confortáveis no ambiente. Nessa ocasião, Charles esteve ausente por várias vezes, alegando que ele tinha que fazer isso para evitar o encontro com aqueles que o tinham reconhecido como outros sacerdotes ou catequistas. A noite terminou com o mesmo final da noite anterior. No dia seguinte, domingo, 4 de julho, Paul celebrou a missa em uma mesa na sua própria casa na presença do repórter Panorama e seu cúmplice. 
Panorama verificou que Paul é realmente um sacerdote. Com Charles, no entanto, o encontro foi realizado em um restaurante no centro de Roma, normalmente frequentado por gays. Charles assinalou um casal de homens em outra mesa, alegando que um deles era um sacerdote e que eles estavam "engajados". Segundo ele, o local é frequentado por muitos clérigos homossexuais.Charles também alegou que, pelo menos, 98 por cento de padres que ele conhece é gay, mas acrescentou que, na Igreja de hoje há uma parte "intransigente" que tenta não olhar a realidade, e outra parte "evangélico" ao invés reconhece e concorda com o fenômeno dos padres homossexuais. Após o almoço, Charles levou o cúmplice de Panorama, em seu apartamento, que está ligado a uma estrutura de uma grande igreja, e teve relações sexuais com ele, tudo foi registrado pela câmera escondida. 
O repórter Panorama filmou Charles enquanto celebrava uma missa em uma igreja não muito longe de seu apartamento. A versão online do "Panorama" e sull'iPad estará disponível a partir de 23 de julho, todos os filmes de apoio à investigação.

http://blog.panorama.it/italia/2010/07/22/le-notti-brave-dei-preti-gay-una-grande-inchiesta-in-edicola-venerdi-con-panorama/ 

Colegas de Plantão - 2

Leonardo Corredor, correu, correu e voltou! kakaka...

ART/FASHION

Valentino a Roma/ Museu Ara Pacis - 45 anos de Estilo 2007

 O vocabulário Fashion envolve muitos dos mesmos elementos que entram na arte, há questões visivas, artesanato, materiais, corte, cor, etc. Como a arte, a moda pode ser olhada  antropologicamente, e até mesmo filosoficamente. É uma expressão do desejo individual e coletivo. É um barómetro da mudança. Trata-se de questões de identidade e sexualidade. Ela interage e até estimula, a tecnologia, a ciência e negócios, só para citar alguns dos elementos que fazem parte da moda. A moda é obsessividade que involvel o corpo.É quase o início de um novo século. Para onde estamos indo, e quem seremos? É um momento em que a criatividade, imaginação e invenção são de extrema importância. Assim, a moda e a arte quer sugerir muitas maneiras em que os indivíduos criativos podem ter um papel na definição e mudança do nosso mundo, e até mesmo abrindo novos universos.

Like a Ghost.

O fotógrafo J. James tem algumas ótimas fotos em seu portfolio. Especialmente esta série chamada "Pessoas e Lugares", onde o visual final é uma justaposição de siluetas, seu tema é uma vista aérea de Pequim. Fiquei apaixonado! Bravo.

Endereços Suuuuuper Hot Hot Hot!

Para quem já trabalha com a moda e pretende ou sonha trabalhar por essas bandas! Aí vai uma lista de endereços ao qual vocês podem enviar o curriculum, mando também um endereço de um dos melhores sites para se realizar C.V. Mas por favor não espalhem viu? Kakakaka.
Muita boa sorte!

@www.castelbajac.net
@www.jpgautier.fr
@www.agnesb.fr
@www.chanel.fr
@www.yslonline.com
@www.vuitton.com
@www.cacharel.fr
@www.courreges.fr
@www.danielhechter.com
@www.dior.com
@www.soniarykiel.fr
@www.gucci.com
@www.versace.com
@www.ferragamo.it

www.coroflot.com  para o curriculum

Itália: Um Outro País Farol Da Moda.

Se a França permanece o farol da moda, a Itália se faz notar como lugar privilegiado de criação. A partir dos anos 50, com o aparecimento dos vestidos de Roberto Pucci e de seus desenhos com cores intensas, logo, logo seduziu a França. De todas as partes se usava suas simples criações, que seguem o corpo, em jersey de seda, estreitos na cintura com um cordão que termina com um pendão de vidro, em seguida surgi em 1967 Nino Cerruti com seus materiais mórbidos, em 1975 aparece Giorgio Armani com suas linhas sem tempo e o grande Gianni Versace com suas mulheres sensuais se apresentou em Paris em 1982. Quanto a Missoni, se distingui pela suas cores deslumbrantes e o chiné dos seus amplos suéters. Milano, capital da moda e ponto de referência pela competência industrial, conquista Paris.

Plumas e "paetês".

O laboratório de um plumista é como a arca de Noé, repleta de estranhos passáros: tem o avestruz turquesa, a galinha roxa, o galo pintado manchado de madagascar, o faisão rosa dourado das rochas do Himalaia... A partir das plumas de um pássaro o plumista cria acessórios para a alta costura, teatro, costureiras, etc.Para esta profissão ocorre haver um grande senso de cores, destreza, gosto e muuuita manualidade porque como sabemos as plumas são fragilíssimas. Visto que as espécies raras agora são protegidas é autorizado somente o uso de avestruz e outras aves comuns como a galinha(colegas), as penas se diferenciam uma das outras pela dimensão, cor e pela estrutura da barba e da aste que as compõe. Trabalhar uma pluma significa, limpar, tingir, dar uma forma, cortar, colar e enfim costurar. Épena que voa para tudo quanto é canto!

Por falar em Jeans...

O jeans na sua origem designava uma tela de algodão, fabricada em Génova em 1567 e destinada à confecção de calças paras os marinheiros. Confortável, resistente e econômica, o tecido que Levi Strauss utiliza para fabricar suas primeiras calças provêm de Nîmes e é baptizado de Denim. Emigrante nos States, em 1853 Levi Strauss cria calças indistrutivéis para os mineiros e garimpeiros de ouro do oeste americano. A Europa o descobre no final da segunda guerra mundial. Difusa entre as estrelas de Hollywood como James Dean, Elvis e Monroe, o jeans conhece o sucesso, desde então se encontrar em todas as partes do mundo, com adolescentes, operários, rockstars. Adotado por todos, são aleados de qualquer batalha e defendem todas as causas, O jeans Levi's é pau para toda obra, e mais, melhor um jeans que vários paus para fazer uma canoa!

Alguém viu a Mônica?

Não é aquela do Maurício de Souza.

Existe realmete um padrão de beleza? Quem responder sim, está arrrredondamente enganado, sob meu ponto de vista, claro! Para mim é o conjunto que diz tudo, o modo como você mesmo si carrerga! Olhos esfumaçados e dentes com folga, alguns podem achar horrrrível, mas não é, não há nada mais sexy! Georgia May Jagger por exemplo foi o rosto para a campanha da Hudson Jeans Spring/Summer 2010. Com apenas 17 anos de idade, progênita de Mick Jagger e Jerry Hall, disse no final da campanha do vídeo uma citação memorável para nos lembrar do motivo pelo qual eu gosto dela, "Minha mãe é Jerry Hall e meu pai, Mick Jagger. As pessoas dizem que meus genes são ótimos". Acho que foi jeans o que ela quis dizer!!!

Coma com os olhos e lamba com a testa!

Bouchees Duplas é uma agência criativa francesa de alimentos, uma "Gourmand Design" que coleta e explora o prazer do paladar através do senso visual. Como o seu "Mangez Moi" coleção de pedaços do corpo feitos com chocolate em diferentes sabores.

Callllma cocada!

                                                                                                      
Comunicação viral e marketing na Internet é o que há! Dizem que as marcas de luxo chegará a tal ponto que elas não poderão mais ignorar a força do futuro! Neste caso, Hermés fez um concurso com a colaboração da DesignBoom. Com 5.478 inscrições válidas, por 6133 designers de 97 países diferentes e a operação foi um sucesso... Pecado euzinho não ter participado, ainda não estava por dentro da rede, aindaaaa!!!!

'Hermès reinventou gravatas a cada dia por 60 anos. A tela perfeita para a criatividade gráfica, onde se pode contar e recontar estórias, equestres e esportivas, e apresenta padrões de animais criativos, variações geométricas e muito mais. Também é o acessório ideal, permitindo que o homem use para expressar seus desejos, afirmar a sua personalidade, mostrar seu humor, mimar-se no requinte de "pour soie soie", e simplesmente ser ele mesmo". 
Bravo and thank you'

Pierre-Alexis Dumas
General Artistic Director
Hermès International

Mulher Morphs.

"Esta é a progressão crônica de uma mulher. Uma mulher "morphs" que tem a forma da inocência e de lutas. De um estado de pureza, quando não há bons e maus sentimentos, a sofisticação, que vem com a sedução, a ganância, devassidão entre todos os outros males que dominam o mundo. À beira da decadência se esforça, para a individualidade, para a virtude, por sua própria alma. No meio de todo o caos final, ela se une com a paz de espírito, vivendo com um fato claro de que ela é apenas um deles, e ela não pode esconder. Essa é sua identidade, se ela gosta ou não. "

Concept by BLANQ
Direction by Jeffrey Wang
Photography by Liang Su

Camêra, ação, croquetes!

Realizar um filme tornou-se moda, todo mundo pode fazer um, principalmente agora com as câmeras digitais, ficou muito barato e divertido experimentar diferentes técnicas e métodos de criação.Brevemente os amantes do cinema poderam adquirir na Superheadz no Japão, the Blackbird-Fly, que é uma twin-lens que se encaixa perfeitamente na tendência retrô e tem um excelente design, que se encaixam perfeitamente com as prateleiras de uma loja da moda em Tóquio. Uma bagatela inferior a US $ 100, essas sósias de edição limitada da Rolleiflex, podem filmar imagens em 35mm, em vez de 120mm (médio formato), e ainda fazendo com que os custos de revelação, seja o último problema da questão.

Não basta poder, tem que saber!

Dotada de um exelente gosto para a escrita, de uma grande capacidade de observação, de um bom conhecimento da história da moda, a editora de moda é ligada a um jornal, ao qual tem uma coluna regolar. Se free-lance, propõe os argomentos às revistas e fica sempre dentro das diretivas do editor chefe, que da sua caneta afiada dependem muitas vezes o sucesso ou o falimento de um vestido ou até mesmo de uma coleção! affff!

Cadê a pipoca com guaraná?

Genteeeee???? Não é o sonho de qualquer pessoa deitar neste sofá, seja com o seu cachorro, um amigo, com o marido e porque não também sozinho?Kakaka... A criadora desta idéia genial é Chis Hogner devota do entretenimento familiar do dia a dia! Congratulations!!! E sem "piruá!

Novo milênio, fibras revolucionárias.

Atraídos por novas qualidades de tecido, os criadores se interessam às propriedades das fibras, como por exemplo as "termocromes" de Helmut Lang, que mudam de cor em função da temperatura, os tecidos de propriedades fosforescentes de José Lévy ou ainda os de reflexção utilizadas por Jean-Charles de Castelbajac.
As novas fibras viram de cabeça para baixo a paesagem da moda. Os alfaiates e estilistas se nutrem hoje das invensões que nascem nas sombras dos laboratórios e contribuem assim ao sucesso de novos materiais.

Para as colegas de plantão!

Queridas amigas, recebi um email de uma caríssima amiga com uma foto do modelo Leonardo Corredor, e não puder deixar de dividir com todaaaaas vocês. Ele é da Venezuela e tem apenas 21 aninhos.
Aqui Leonardo Corredor aparece mais que sensual como um jogador de hóquei no gelo. Bom aproveito e boa nooooite!

Balenciaga, balança mas não cai!

Cristobal nasceu na Espanha, apresentou a sua primeira coleção em Paris no agosto de 1937, no mais total anonimato. Bastou 1 linha em um jornal do setor, que falava da sua maneira super personalizada de trabalhar uma manga, para as clientes sairem correndo iguais a umas desvairadas na avenida George V. As mulheres adoraram a sobriedade das linhas, os seus inimitáveis vestidos pretos e seus tailleur de corte impecavél que se via de longe nas corridas de cavalo.
Para seus colegas parisienses, muito rápidi se tornou "o Mestre". O seu rigor de alfaiate atípico é legendário, como também a sua capacidade de trabalhar a sua técnica estraordinária. Em 1950 inventou o vestido a saco, em 1957 o vestido a camisa, o estilo baby-doll, em1959 a manga a kimono e levanta a moda do sari. Em 1968 volta fecha o atelier e volta para a Espanha.

" A woman has no need to be perfect or even beautiful to wear my dresses; the dress will do all that for her" Cristobal Balenciaga.

"A mulher não precisa ser perfeita nem menos bela para usar os meus vestidos, os meus vestidos faram tudo isso por elas" Cristobal Balenciaga.

Muiiiiiiiiiiiiiiiiiito franco!

Alì Babà, babão!

Quando Maomé fundou a religião muçulmana, em 622, a cultura oriental atravessou um dos periódos mais explendidos e fantástico da sua história. No breve desenvolvimento de um século o Islam se expandiu da Espanha até a Índia, e o contato com esta civilização foi decisivo para o renascimento da cultura européia depois de séculos no escuro por conta do terrível período medieval. Enquanto as maiores metropólis do Império Romano se esvaziavam, cidades passada ao domínio árabe como Cordoba e Palermo pipocavam de gente e atingiam até meio milhão de habitantes, que fez renascer as artes. A proíbição por representar a figura humana, para impedir o surgimento de idolatria, deu impulso decisivo às artes decorativas e à caligrafia árabe, ao qual complexos motivos abstratos enriqueceram, em forma de mosáicos, afrescos em ouro, textos sagrados e tecidos pre. ci. o. sí. ssi. mos. Foi um período extremamente favorável também para as invenções, as ciências, a literatura: foram os árabes que trouxeram para a Europa, o compasso, a bússola, a pólvora, o papel, os números, os clássicos gregos das bibliotecas helenísticas, os textos de medicina, botânica, química, astrologia, enfim, de um tudo! Os tecidos e os produtos mais chics e refinados também vinham do Oriente: a musselina (do francês mousseline), a seda damascada, tapetes, vidros pintados, perfumes(huuummm). As roupas mais defusas entre os muçulmanos era uma roupagem* com cortes em tecidos muito grandes, obviamente para se defenderem do inferrrrrno do calor do dia e da maravilha do frio a noite!(Pavor do calor). O Corão proibia o uso da seda para homens(poderiam usar somente no paraíso, ninguém merece uma coisa dessa gente!) Mas no campo das jóias os artesãos islâmicos atingiram uma expecional abilidade, seja na delicadeza do trabalho, seja pela graça e variedade dos motivos: colares braceletes, brincos e diademas, muito apreciado seja por mulheres, que por homens! O paraíso podia esperar então, não é mesmo? kakaka!!!!

*(...)"Como a sorte: hoje aqui, depois além! Sei lá quem sou?Sei lá! Sou a roupagem De um doido que partiu numa romagem E nunca mais voltou! Eu sei lá quem!..."(...) Trecho do texto de Florbela Espanca

Glam Glamour!

Nos anos do extremismo, o Glam (de glamorous, fascinação, excitação e brilho) representa sem dúvida o estilo mais extremo. A distância de tempo e seus travestimentos curiosos, os flocos, o glitter e os tamancos de plataformas altíssssimos são sempre recordados com ironia, mas a época glam representa muito mais que isso. Já nos anos 60, na cena artística underground* novaiorquina que gira ao redor da Factory de Andy Warhol, reafirma a tendência ao travestimento e à ambiguidade sexual, que se tornaram elementos chave do novo estilo. O cinema e o teatro deram um impulso consistente na difusão, graças a óperas como o filme Tommy e o maravilhoso musical Rocky Horror Show(que eu amo tanto, tanto) que depois se tornou um filme de sucesso, na qual a rockstar transexual Frank-n-Furter carrega um casal de recém casados do "bem" para um mundo cheio de folia e perversão. No caso dos músicos como os New York Dolls, Gary Glitter, os T-Rex, a aparência quase passa para segundo plano a qualidade musical. Sobre todos, surge decisamente a grandíssima figura de David Bowie, um dos maiores artista e show men de sempre. Seria pouco defini lo simplismente um músico. Com Bowie acaba a ilusão que a música rock seja sinônimo de pureza e sinceridade, e passa a ser um reflexo da vida e da personalidade do músico. Ele fez um percurso inverso: através a demonstração que tudo é espetáculo, travestimento, tornando enfim ao ponto de partida, anulando novamente a diferenza entre arte e vida!
O Glam, na sua máxima expressão , esprime a verdade que a música rock sempre tentou remover: o artista se prostitue ao show business, sempre e de qualquer modo.

*	"O cara mais underground que conheço é o Diabo"

Arco íris grego.

                                                                                                  Apollo del Belvedere

Todo mundo pensa que as roupas usadas pelos antigos gregos fossem brancas ou de cores naturais do tecido, mas não é verdade: esta idéia errada deriva do fato que as estátuas que chegaram até nós perderam todas as cores originais. Profundos estudos demonstraram recentemente que as roupas gregas, assim como as esculturas eram variadamente coloridas e decoradas. Somente os pobres coitados sem $$$, não tinham condições de usar cores vivas que eram preferidas das classes mais ricas. Alguns membros da classe inferior tingiam os próprios hábitos de marrom avermelhado, mas segundo o historiador Erodoto, esta prática não era aprovada pelas autoridades de Atenas, que proíbiram o uso no teatro e em outros locais públicos. Às classes altas era consentido tooodas as cores imagináveis da época: vermelho, violeta, amarelo, verde... O ouro e as cores pásteis foram descobertos em seguida, com os contatos diplomáticos e comerciais com os Persianos!!!!

O Prêt-À-Porter: Um desfile de idéias. Parte 1

Albert Lempereur, retornando aos Estados Unidos, foi o primeiro a usar esta expressão, traduzida do inglês ready-to-wear. O termo "prêt-à-porter" apareceu oficialmente em 1947 durante o congresso da indústria do vestuário feminino. A partir de 1951 a empresa Weill utilizou para a sua campanha publicitária. 
Como alta costura mira um trabalho feito a  mão, o prêt-à-porter propõe roupas a um preço reduzido, cortados e confeccionados em série, oferecendo um vasta linha de cortes.
Paralelamente, os alfaiates também queriam se colocar acessíveis à uma clientela muito mais ampla!
Assim, em 1950, por iniciativa de Jean Gaumont-Lanvin(gênio total), 5 grandes criadores de Paris(Jean Dessès, Carven, Jean Paquin, Jacques Fath e Roberto Piquet) se associaram a 7 indústriais para crearem 7 modelos a baixo custo, mantendo os direitos autorais, direitos de criação... Não sei como definir!
A primeira coleção apresentada dos alfaiates associados(no outono), se fecha com a venda de 8000 peças. Esta experiência dura somente outros 3 anos, mas abre a estrada da grande distrubuição a outros, como Christian Dior, Balenciaga, Yves Saint- Laurent, André Courrèges e Pierre Cardin.

Yves Saint Laurent, style, style, style...

Em 1983 a New York, Diana Vreeland organizou a primeira exposição de um estilista vivo no Metropolitan Museum of Art: Yves Saint Laurent, 25 anos de criação. A exposição foi visitada por mais de 1 milhão de pessoas. A Bil arrasa mesmo gente! Fiquei um pouco triste logo depois da morte dele sobre algumas mutretas entre a sua coleção privada de arte e o governo da China! Afff!

"Elegance is being noticed while wearing a black dress. It's being at ease. It's the attitude. It is not wrinkles or white hair that age a woman, it is her gestures. That is where my accessories play an important role. A scarf that one can play with, a purse on a long strap worn bandolier-fashion so that the hands are-free there is nothing uglier than a purse that dangles at the end of an arm. A flexible belt - always a chain- that nicely emphasizes the hips, and pockets, my accessories are gestures".

"Elegância é ser notada usando um vestido preto. É estar à vontade. É a atitude. Não são rugas ou cabelos brancos que diz a idade de uma mulher, está em seus gestos. É aí que os meus acessórios desempenham um papel importante, um lenço que se pode brincar, uma bolsa com uma longa alça usado como uma bandolier-fashion, de modo que as mãos estejam livres, não existe nada mais feio que uma bolsa que balanga no final do braço. Um cinto flexível - sempre uma corrente - que enfatiza gentilmente os quadris, e bolsos, meus acessórios são gestos"

Peace and Love!

Durante o verão de 1967 os "filhos das flores" com os cabelos longos, descalços, vestem roupas afeganas e de diversas cores, saias indonesianas, túnicas hinduístas, calças brocadas, kaftanos com mangas e coberto com desenhos contrastantes. Essas roupas, combinando com colares, anéis e brincos, são usados por ambos os sexo, sem nem um peso na distinção sexual, pelo contrário, aberta ao antagonismo natural dos sexos.
A explosão cromática nas roupas ocidentais é devido também a descoberta da nova gama di materiais para tingir, o algodão reagi muito bem. Até então, na verdade, o algodão podia ser colorido somente com um sistema muito caro para ser utilizado em grandes produções. A nova gama de tecidos de algodão com cores vibrantes invadem as lojas e ficam ao alcance de todos.
A palavra hippy que deriva do termo hipster que significa um movimento jovem nascido nos Estados Unidos que em seguida se difundiu em todo o mundo. Este grupo de pessoas, de forte espírito agregativo com uma idade entre 15 e 25 anos, herdaram os valores contraculturais da Beat generation, escultam rock psicodélico, praticam o vagabundismo, comem onde dá, preparando refeições coletivas, como as sopas comunitárias, abraçam a revolução sexual e o uso de drogas, com a finalidade de explorar estados alternativos da consciência, os verdadeiros "malucos beleza", criticando os valores da classe média, são cotrários ao consumismo típico burguês, as armas nucleares, e a guerra do Vietnã, favoráveis à paz ao amor e a fraternidade.

Corpo fluido, corpo mutante.

Sempre mais indiferente às leis naturais, o corpo humano pode hoje se modificar a seu próprio prazer(se vê de tudo por aí), graças ao emprego de várias técnicas. A possibilidade de variações do corpo é uma realidade, em perfeita coerência com as características da sociedade postmoderna: um corpo sem uma identidade fixa, sem fronteiras, que estabelece com o esterno um fluxo ininterrupto de troca. São águas do passado a visão narcisista típica dos anos 80: o corpo como núcleo constante e distante do mundo externo, sujeitado à tirania do "look", uma estratégia que consente modificar somente superficialmente o aspécto exterior para assumir, ao longo do tempo uma identidade adequada ao contesto social.
Hoje a moda não pode mais contar com este ponto parado: está no ar uma espécie de rebelião do corpo gente, que recusa de ser rígido em modelos pre definidos e que reivindica a liberdade de modificar se ao seu próprio praser.
Achei muito interessante um artigo que li por aqui do sociólogo e massmediologo Grandi que tentou  subdividir o "consumidor" de alterações corporaes permanentes em 4 categorias.
1. O fashion victim da cirurgia estética, que reivindica a beleza vinculada a mídia, e modifica algumas parte do corpo para adequar a este.
2. O postmodern, aquele que eliminam da pele os sinais do tempo que passa, para se adequar a um conceito subjetivo da idade.
3. O depresso postmodern, que recorre à cirurgia plástica para superar uma situação de forte desconforto psicológico atribuido a alguma imperfeição física.
4. O subcultural, que faz uso da decoração no corpo, práticas artisticas que modificam temporâneamente e que se transformam em definitivas e que reafirmam o corpo como objeto sensorial, capaz de comunicar.

A cor púrpura do cairo.

Um dos produtos mais caros, difíceis e desejados da antiguidade greco romana era a púrpura, uma substância colorante empregada para tingir tecidos e outros materiais em cor vermelho muito vivo, conhecido precisamente como vermalho púrpura. Se extraía de alguns moluscos comum no mar Meditêrraneo, como o Murex brandaris, o Murex trunculus, o Murex erinaceus(conchinha, concha e conchão), a Purpura lapillus e a Purpura haemastoma(caracolzinho e caracolzão). Assim que extraída possui uma coloração amarelada, a púrpura reage a luz solar passando a uma tinta verde e depois vermelho vivo. Sendo que de cada concha si obtêm uma única gota da cor, o tingimento de uma inteira túnica(para não falar de uma inteira toga) resultava muito custoso. Por este motivo na antiga Roma as togas de cor púrpura ou decorada com a cor púrpura era reservado à mais alta carga do Estado. "Ave Cesare".

A peruca pode até querer cair, mas o grampo é forte meu bem!

O grande histórico holandês Huizinga definiu a peruca masculina"a coisa mais barroca do barroco". Se é verdade que o Barroco exalta a linha curva, a treatalidade e a exageração, então e peruca meu bem, pode muito bem representar a essência: os enooormes cachos explodem em largura e altura, em um difícil equilíbrio entre grotesco e majestoso.
No início do séc. XVI os homens usavam ainda o cabelo curto e a barba, segundo o uso do séc. XV. A novidade aparece gradualmente, acompanhada de críticas: volta a moda de cortar a barba, ou então a barba grossa vem substituída por cavanhaque aguçado ou do bigode elegantemente levantados em direção ao céu, mas depois de 1670, retorna a moda do rosto devidamente raspado(ainda bem, imaginem, misturando barba bigode e peruca praticamente iria ser um butiquim de pulgas e piolhos com direito a pagóde e tudo mais!). Recomeça a ser apreciado os cabelos longos e encaracolados, que caiam macios e suaves sobre um ombro: é a cadenette, nome de um nobre frances que idealizou esta moda.
Alguns diziam que Luís XIV, mesmo fazendo um grande uso de perucas, havia uma cabeleira de dar inveja até nas modelos do comercial da Pantene, assim os nobres franceses começaram a usar para não se desfigurarem na presença do sobrano. Para outros, era o contrário, sendo careca, carequinha da Silva, o rei usava magníficas perucas, constringindo os nobres da sua corte a imitá lo. Assim, enquanto as mulheres se contentavam(não por muito tempo)com discretos postiços, era a vaidade masculina a reinar e impor a peruca.

Mas quem merece? O nascimento do vestuário segundo a Bíblia!

Então foram abertos os olhos de ambos, e perceberam que estavam pelados; entrelaçaram folhas de figueira, e fizeram para si aventais. E ouviram a voz de Deus que passeava pelo jardim, esconderam-se Adão e sua mulher da presença de Deus entre as árvores do jardim. E chamou o senhor Deus a Adão, e disse-lhe: Onde estás? E ele disse: Ouvi a tua voz soar no jardim, e temi...
(Genesi 3,7)

A pedidos retifiquei este post! Desculpas a quem não quis ofender!

Mulher na gaiola!

Desde aos 8 aos 9 anos a "fanciulla" do sécolo XVIII era obrigada a torturas(chinesas) que modelavam o seu corpo segundo os critérios da moda dominate, que as queriam frágeis e celestias, com a cintura estreitéeeeerri: às mães da época sugeriam de estender as pobres das criaturas das meninas no chão, com a a barriga para baixo e de apoiar um pé na espinha dorsal para apertar suficientemente o laço do corpeti. Esta peça íntima, realmente fundamental no vestuário feminino do séc. XVIII, é hoje um dos símbolos de uma condição feminina de absoluto atraso e dependência. O corpeti estreito provocava uma grande dificuldade respiratória, danos aos orgãos internos, dor de cabeça, abortos, rendendo difíceis todos os movimentos e totalmente impossíveis alguns outros. A moda exigia que a mulher fosse magra e diáfana: as jovens eram obrigadas ao jejum e faziam grande uso de compostos e misturas que as rendevam anoréxicas, a luz do sol era mais que temida(pior que vampiras meu pai eterno!) a palidez do rosto era considerado um atributo obrigatório de beleza, que se obtinha com a maquiagem a base de pó de arroz, mas sobre tudo evitando em modo absoluto a exposição ao sol: se a mulher saia de casa, tinha sempre consigo o inseparável guarda chuvinha. Não se tratava de um simples capricho da moda do momento: era a própria natureza da sociedade e da educação burguesa a pretender que as pobres coitadas, fossem fracas, necessitadas de proteção, incapazes de autonomia e independência.

Os ricos homens de negócios, que com a família começavam a abandonar as cidades para se transferirem nas luxuosas vilas nos subúrbios da moda, pretendiam que a própria mulher não fizesse absolutamente NADA: a sua completa inatividade era a melhor testemunha possível da riqueza e do sucesso do maridão! "Êeeeee beleuza!" Por qualquer tipo de emoção a mulherada chorava ou desmaiava, sobrecarregada de uma sensibilidade excessiva. Aí com a turbeculose, juntou a fome com a vontade de comer, que fez morrer tantas eroínas dos romances do sec. XVIII. Se difundiu entre as madames também a histeria(no mínimo, mais que histérica a pessoa devia ficar totoquinha), uma verdadeira e própria doença social ao qual Freud retira a máscara do mecânismo e indica a origem, na rigidez da educação e na moral sexual, que impedia a mulher de expressar os próprios desejos, vontades e sonhos! Ôooooooo coitadas! Viva o "pogresso".

Cadê você Haute Couture?

A haute couture(luxo e podeeer) ocupa o vértice do mercado e é construída sobre o prestígio e o sucesso que obtêm as peças feitas sobre medida e costuradas a mão, vendidas aos novos e velhos ricos deste mundo de meu deus. Entre as mais importantes casas da moda que hoje operam neste setor nós temos, Valentino, Dior, Lacroix, Givenchy, Balenciaga, Chanel, Yves Saint Laurent, Versace, Lanvin e Balmain, vou desmaiar, me abanem, champagne gelada please!!!!
No início, a criação de alta costura, pela sua natureza, era uma forma de artesanato caracterizado por uma extrema atenção aos pedidos das dondocas de plantão e de uma lenta evolução no estilo.
Nos dias atuais, haute couture não é mais assim adequada ao estilo de vida moderno nem é particularmente remunerativa; os preços são "proibitivérrimos" e se estima que o grupo de "pessoazinhasinhas" que podem adquirir gira em torno de 2.000 mulheres somente, a maior parte delas são ancianas americanas, obviamente "zilhardarias".
Muitas casas de haute couture fazem parte(essa parte é ótima) de potentes "conglomerados" como LVMH( Louis Vuitton, Moet Hennessy). A propriedade destas marcas de luuuxo mudam de mão em mão por enooormes somas de dinheiro, frequentemente sem que o grande público(cafonalha) venha a saber; contudo, nos últimos anos têm sido frequentes e feias as causas e batalhas para a acquisição do controle de um determinado grupo industrial.
As coleções se tornaram um modo glamoroso de patrocinar outros produtos de propriedade dos "conglomerados", incluíndo perfumes, cosméticos e acessórios, pititis e petetes!!!!

'La moda sta velocemente scomparendo. L'alta moda moderna europea diventa sempre piu simile all'arte moderna: introversa, d'élitee, cosa ancora peggiore, ridicola.'
Colin McDOwell(1994)

Que cheiro bom de Cocooo!

Segundo ELA, era indispensável que as roupas femininas no séc. XX, apresentassem caraqueteristícas funcionais. Abandonando as decorações e pitucaiadas, adotando a essência da moda masculina, criou uma moda feminina prática e esportiva que introduziu um nove tipo de elegância. A mulher deveria poder viajar, correr, sentar, pular, andar a cavalo, subir e descer em qualquer lugar(até em árvores). " Eu inventei a roupa de esporte para mim, não porque as outras mulheres faziam esporte, mas porque eu fazia. Criei a moda porque eu saía, porque, primeiro, eu vivi a vida do século". Assim foi conquistando váaarios homens! Trabalhadora igual a uma jumenta(com todo respeito, poderia ter dito igual a uma condenada, camela, etc e tal) Chanel incarnou a la garçonne, a nova imagem da mulher depois da primeira guerra mundial, e vestiu pessoalmente as suas criações. A danada em 1919, desenhou um conjunto de cardigan realizado com jersey de lã, um tecido que na época era utilizado principalmente para as peças íntimas. Um estilo que junto com uma saia mais curta em uma linha simplificada, se tornou o protótipo do " conjunto Chanel". Ai o seu destino foi traçado, traçado com forsa total! Dali em diante a peruca poderia quere cair mas o grampo era já muuuuito forte.
Sinto muito que o mesmo não tenha acontecido com a fantástica, incrível, única, poderosa e humana, Madeleine Vionnet, a estilista ao qual escrevi minha tesi na Accademia. Mas este será um capítulo todo a parte que irei contar mais adiante, porque o bafão é fortíiissimo!
O jersey, a marinheira, os chapéus curtos, o casaco cardigan, foram sotopostos da Chanel a uma verdadeira e própria estratégia de "inversão de significados"qua a colegou aos universos da feminilidade e do luxo. Assim, Chanel não leva avante um discurso somente sobre modernidade, mas também uma "esalta feminilidade" por paradoxo, não por  contraste.     

Quantas línguas a moda tem?

                                                        O Papa veste prada e não só!

 Quando se diz aqui na Itália: "l'abito non fa il monaco". Concordo, mas a roupa pode indicar em muito a personalidade de uma pessoa, justo? Tem a "perua" a "piriguete" a "santinha do pau oco" em fim, não podemos julgar uma pessoa pelo modo que ela se vesti, mas podemos imaginar não é mesmo? Pense na primeira dama de um país qualquer usando um topinho rosa básico de lycra com uma sainha apertadinha, apertadinha a ponto das costuras nem se aguentarem com a estampa do escudo de um time de futebol da segunda divisão no bolso de trás, de batom rosa combinando com o tal top e ainda com um lápis marrom que contorna tooooda a boca, sombra verde, PARAAAA!!! Uma verdadeira "cã"!  A visão concreta do inferno na terra. Então gente, se o hábito não faz o "mônaco" o "mônaco" pode muito bem colaborar!

Mensagens que o vestuário tradicional ocidental do séc. XX comunicam.

. Masculinidade: Calça, gravata, costas amplas, tecido pesado e áspero, roupas para o usar ao aberto.
. Feminilidade  :  Saia, amplos decotes, cintura bem definida, tessidos delicados.
. Maturidade
  sexual             :  Roupas aderentes, tecidos trasparentes ou brilhosos, salto alto.
. Imaturidade    :  Roupas largas e sem formas, macacão, stampas, cores vivas, sapato baixo.
. Poder              :  Uniformes, tecidos desconfortáveis, costas enooormes, cores escuras, botões de metais, chapéus e acessórios largos.
. Inteligência     :  Óculos de vista, meias azuis ou escuras, cores escuras, pasta.
. Conformismo  :  Roupas anônimas de obscuras cadeias de lojas, cores sobrias.
. Rebelião          :  Roupas e pentiados extravagantes, tatuagens, piercing, sapatos estranhos ou ate mesmo sem o uso deles.
. Profissão          :  Uniformes, tailleur, usar instrumentos e acessórios da profissão.
. Riqueza            :  Jóias de ouro e pedras preciosas, roupas novas, vestibilidade perfeita, cores fortes, peles, perfumes.
. Saúde               :  Roupas ou marcas casuais e esportivas, cortes que mostram o corpo, figuras magras, tênis de ginástica.
. Idade                :  Atacado ao estilo do passado.

Esta página aos naturalistas(peladões) "naturalmente" não serve a nada! Amo vocês, aliás, não vejo a hora de ir para a praia do Abricó(melhor) com meu amigo F.P no Rio de Janeiro!

O céu não é o limite.

 Em um século os homens cresceram de 8cm e as mulheres de 7cm! Não é fantástico? Sem contar como cresceu a nossa imaginação. 2 coisas são decrescentes no mercado da moda, uma é o preço outra a diginidade!
Preço de um tailleur: Alta costura, a partir de 15.000 euros(afff Maria). Prêt-a-porter, a partir de 600 euros. Grande distribuição a partir de 60 euros.
Que o contesto econômico da moda não é mais uma questão local ou nacional, todos já sabemos, moda é uma empresa global e uma linguagem internacional que atravessa os confins étnicos e sociais. O "conglomerado" internacional são potências financiárias que podem se permitir de comprar a matéria prima de qualquer canto e  enviar a qualquer país que seja possível produzir com o mínimo risco e mínimo custo. A produdução agora não é mais centralizada, mas é espalhada por várias localidades onde a mão de obra, também especializada é abundante e de bom preço, o custo dos depósitos são baixos e a leis menos severas.

Não quero ficar aqui explicando todo o mercado finaceiro da moda mesmo adorando e ainda sendo muito leigo(pra muitos deve ser encher salsicha) mas quero chegar ao ponto que a realidade é que os "comglomerados"da moda estão comprando etiquetas e empresas ao redor do mundo e os fazem aderir ao prório programa. Usos e costumes estão se deteriorando gente! Ta ficando complicadíssimo o fato que hoje vemos por todas as bandas, cadeias de lojas como Mango, H&M, Zara, Gap Kookai, nossa, eu iria precisar de umas 4 páginas para elenca todas elas, invadiram as estradas de todos os centros urbanos do mundo! Não dá mais para dedusir de um nome ou etiqueta a origem de um modelo ou de um produtor. Gostaria de citar para concluir esta parte, antes que alguém desligue o computer, o que Teri Agins, jornalista que se ocupa de moda e finanças para o Wall Street Journal escreveu sobre o assunto no livro The End of Fashion:
"Quando uma empresa entra na bolsa é o fim da moda. Significa o fim das calças estreitas e da moda independente. Significa produto de serviço - polo, jeans, malhas e jaquetas - que vende indistintamente um ano após o outro. Uma regra premiada do lucro e das ações em alta! Ufa!
Desculpe me pessoal, mas acho que quero começar uma campanha de boicote universal! Séra que dá? Ou é melhor mudar de drugdealer?(brincadeirinha, kakaka!).